Jason Anderson, nato a Dorset, in Inghilterra, considerato dal mondo il Monet del XXI secolo, si racconta alla redazione di Artwave. Le sue opere, ricche di colore e luce, ci hanno strabiliato ed affascinato, così, incuriositi dal suo percorso artistico, lo abbiamo intervistato per svelare alcuni piccoli segreti e curiosità.

Ciao Jason, grazie mille per aver accettato il nostro invito, siamo felici di poterti intervistare. Sono un grande fan del tuo lavoro. Com’è nata la tua passione per l’arte? Qual è stata la tua formazione?

Ho lasciato la scuola a 16 anni e ho iniziato la mia carriera artistica come artista di vetrate – dove ho lavorato per 5 anni sotto il famoso artista (di vetrate) Roy Coomber. Sono stato coinvolto in alcuni importanti progetti di restauro tra cui le cattedrali York Minster, Gloucester e Wells. Il lavoro di restauro mi ha costretto a sperimentare molti stili diversi, mentre il lavoro di progettazione mi ha insegnato a comporre un soggetto attorno a lastre di vetro molto definite (cioè il colore). Questo imprinting ha avuto un’enorme influenza sul modo in cui vedo le cose e probabilmente spiega, in qualche modo, perché dipingo come faccio oggi.

Molte persone ti considerano un erede dell’Impressionismo: com’è nato il tuo stile? Hai sempre usato in questo modo i colori o, quello che vediamo, è il punto di arrivo di un lungo processo?

Ho sempre dipinto con determinati blocchi di colore. Dopotutto si tratta di dipinti (non di fotografie) e non dovremmo scusarci per cambiare colore – le nostre scelte dovrebbero essere ovvie e celebri. Il modo in cui il colore può rappresentare senza sforzo qualcosa (o evocare un’emozione) è ciò che dà a un dipinto la sua magia! Man mano che cresci come artista, inizi a sperimentare ciò con cui puoi “cavartela” e passare, inevitabilmente, all’impressionismo e all’astratto. Sento che avere questo fondamento come artista mi ha permesso di “guadagnare i miei speroni” e di capire il colore e la composizione molto meglio … e alla fine ha reso i miei abstract più convincenti – non esiste insegnante migliore della natura.

Sicuramente molti artisti ti hanno ispirato durante la tua carriera artistica, sei particolarmente legato ad uno di loro?

Turner – di sicuro! Il suo uso magistrale di luce e contrasto è qualcosa a cui aspiro in ogni quadro.

I tuoi lavori sono ricchi di luce e di densi e pastosi colori. Realizzi da solo le tue misture? Preferisci realizzare alcuni soggetti rispetto ad altri?

Uso solo sei colori nella mia tavolozza – comprenderli e vedere come reagiscono è fondamentale per avere il controllo della tua pittura e per vedere come si evolve. Se consideriamo che tutto ciò che vediamo è semplicemente la conseguenza della luce riflessa, cioè lo spettro, dovremmo sempre cercare quegli speciali (7) colori in tutto ciò che dipingiamo.

C’è un lavoro al quale sei più legato? Perché?

Adoro i miei dipinti (non sono finiti fino a quando non lo dico io) – per diversi motivi … quindi è davvero difficile scegliere un preferito. Tuttavia, quando mi viene chiesto, mi riferisco spesso a un precedente dipinto (più piccolo) chiamato “Reliquia”. Adoro questo pezzo per la sua semplicità e per quanto la realizzazione sia avvenuta senza sforzo – e la sola striscia di bianco che funge da punto culminante.

Recentemente hai realizzato un’opera per uno dei nuovi singoli di Billie Eillish, “Everything I wanted”. I tuoi lavori hanno qualche connessione con la musica? Se sì, come?

Non proprio … questa è la prima volta che succede, il che è assolutamente fantastico!

I tuoi dipinti trasmettono una grande carica emotiva, non sono solo visivamente spettacolari, ma catturano lo sguardo come per dimostrare di essere la culla di molti segreti. C’è qualcosa in particolare che speri di trasmettere al pubblico?

C’è un famoso artista astratto inglese (vivente) chiamato Sean Scully. Sean una volta ha visto alcuni graffiti che hanno scatenato in lui un’idea. Il graffito recitava: “Il tempo è stato inventato in modo che non accada tutto in una volta”. Ciò ha risuonato in me…quindi nel mio lavoro dipingo fino a sentirmi pieno e completo … e “tutto (trama / liscio, chiaro / scuro, ecc.) sta accadendo in una volta!”

Progetti futuri?

Attualmente mi sto preparando per il rilascio di nuovi lavori il 19 dicembre…dopodiché mi preparerò per la Cheltenham Fresh Art Fair ad aprile 2020.

Ringraziamo di cuore la disponibilità di Jason Anderson per questa intervista e gli auguriamo il meglio per la sua carriera artistica, la quale è già ricca di successi.


English version

Hi Jason, thank you so much for accepting our invitation, we are happy to be able to interview you. I’m a big fan of your work. How was your passion for art born? What was your training?

I left school at 16 and started my art career as a stained-glass artist – where I served under the renowned (stained-glass) artist Roy Coomber for 5 years. I was involved in some major restoration projects including York Minster, Gloucester and Wells cathedrals. The restoration work forced me to experiment with many different styles, while the design work taught me to compose a subject around very defined slabs of glass (i.e. colour). This imprinting had a huge influence on the way I see things and probably goes someway to explaining why I paint the way I do today.

Many people consider you a heir of Impressionism: how was your style born? Have you always used colours in this way or, what we see, is the end point of a long process?

I have always painted with definite blocks of colour. These are paintings (not photographs) after all, and we shouldn’t be aplogising for changing colour – our choices should be obvious and celebrated. The way in which colour can effortlessly represent something (or evoke an emotion) is what gives a painting its magic! As you develop as an artist you start to experiment with what you can ‘get away with’ and, inevitably,  move onto impressionism and abstracts. I feel that having this foundation as an artist allowed me to ‘earn my spurs’ and understand colour and composition far better… and ultimately made my abstracts more convincing – there is no better teacher than nature.

Surely many artists have inspired you during your artistic journey, are you particularly attached to one of them?

Turner – for sure! His masterful use of light and contrast is something I aspire to in every painting.

Your works are rich in lights and dense and pasty colors. Do you make the mixtures yourself? Do you prefer to make some subjects to others?

I only use six colours in my palette – understanding them and how they react is fundamental to being in control of your painting and how it evolves. If we consider that everything we see is merely the consequence of reflected light i.e. the spectrum, we should always be looking for those special (7) colours in everything we paint.

Is there a work to which you are more attached? Why?

I love of my paintings (they’re not finished until I do) – for different reasons…so it is really difficult to choose a favourite. However, when asked this I often refer to an earlier (smaller) painting called ‘Relic’. I love this piece for its simplicity and how effortlessly the process was – and the single slither of white that acts as the highlight.

Recently, you made a work for one of Billie Eillish’s new singles, “Everything I wanted”. Do your works have any connection with music? If so, how?

Not really… this is the first time this has happened – which is absolutely amazing really!

Everything I wanted
Credits: @Jason Anderson

Your paintings convey a great emotional charge, they are not only visually spectacular, but they catch the eye as if to show that they are the cradle of many secrets. Is there anything in particular that you hope to convey to the public?

There is a famous (living) English abstract artist called Sean Scully. Sean once saw some graffiti that sparked an idea. The graffiti said “Time was invented so that everything doesn’t happen at once.”…Which got him thinking that “Abstracts were invented so everything can happen at once!?” This resonated with me… so in my work I paint until they feel full and complete…and ‘everything (texture/smooth, light/dark, etc.) is happening at once!”

Are there future projects?

I am currently preparing for a December ‘19 release of new work… after which I will preparing for the Cheltenham Fresh Art Fair in April 2020.

We sincerely thank Jason Anderson for this interview and wish him the best for his artistic career, which is already very successful.

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