Surrealismo e realismo magico. Intervista all’artista argentino Alejandro Pasquale

Atmosfere oniriche, maschere intriganti e personaggi senza tempo: le opere di Alejandro Pasquale catturano l’attenzione dello spettatore in pochi istanti, quest’ultimo ha la possibilità di entrare all’interno di un mondo magico e surreale. L’artista, classe 1984, lavora e vive a Buenos Aires ed è proprio ne La Regina del Plata che il suo stile si forma e sviluppa, creando meravigliosi lavori. La redazione di Artwave ha avuto il piacere di intervistarlo dopo averlo incontrato all’interno della galleria romana di Papel:

Alejandro, quando è iniziata la tua carriera artistica? Hai sempre avuto questa passione o è cresciuta con il tempo?

Penso che sia iniziato tutto all’età di 27 anni, nel 2010. Prima di allora, ho provato due volte ad intraprendere una carriera formale presso l’Università Nazionale di Belle Arti, ma mi sono stancato molto velocemente e ho smesso alcuni mesi dopo l’inizio. Sull’interesse per l’arte, naturalmente è iniziata quando ero ancora un bambino, lo consideravo un divertimento o un gioco. Dall’età di 22 anni fino ai 27 non ho dipinto o disegnato nulla. Nel 2010 ho iniziato a disegnare e contemporaneamente ho realizzato la mia prima mostra personale in una galleria. Da quel momento non ho più smesso.

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  Retrato de un mundo, 2019 Credits: Alejandro Pasquale
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  Equilibrio, 2016 Credits: Alejandro Pasquale

Il tuo stile è surreale, è come ritrovarsi all’interno di un sogno. I tuoi personaggi indossano spesso maschere. Perché?

Non mi sento a mio agio nel mettere un aggettivo al mio lavoro, ma c’è un definizione del 1925 del tedesco Franz Roh che è davvero interessante. Egli ha usato il termine “Realismo magico” per descrivere un certo tipo di pittura, generalmente caratterizzata dall’incontro di elementi onirici e reali. Questa descrizione è in linea con il mio lavoro. Riguardo i volti coperti, non sto realizzando ritratti identificabili nel mio lavoro, voglio andare oltre il volto o solo un semplice gesto. Dal mio punto di vista, la maschera o le piante che coprono il viso funzionano come metafora dello stato di una coscienza non ordinaria. Provo a collegare il rituale ancestrale con i  tempi contemporanei. Quindi utilizzo la rappresentazione di due grandi strumenti usati nelle cerimonie: la maschera e le piante sacre.

Cosa o chi hai ispirato a fare i tuoi lavori?

La natura, l’antropologia, le piante botaniche e medicinali (o sacre) sono le mie principali fonti di ispirazione.

Qual è il tuo modus operandi?

Comincio con uno schizzo, dopo di che inserisco alcuni dettagli e colori con Photoshop … ma l’intenzione principale più forte va direttamente sulla tela. Gli schizzi sono solo un’idea, non ci sono molte informazioni, solo una guida. Quando fai una foto o un’illustrazione su cosa ti concentri in a un modo particolare? Alcune parti sono molto narrative, mentre in altre provo a generare una sorta di finestra per un universo parallelo (in particolare le figure che contengono il paesaggio all’interno della loro sagoma).

Cosa stai cercando di trasmettere attraverso il tuo lavoro?

In poche parole, sto cercando di condividere il mio punto di vista sulla relazione tra Esseri umani e Natura. Considero e sento la Natura come una religione, non solo un luogo fisico, è più come un concetto e stile di vita.